Tour virtual por el Museo Caraffa

Sin salir del hogar y a través de las pantallas, el museo invita a recorrer sus propuestas expositivas.

En estos últimos tiempos, visitar un espacio expositivo requiere una planificación anticipada. La tarea, por más simple que parezca, comprende desde decidir si lo realizamos individualmente o en compañía, seleccionar día, horario y por último reservar las entradas en las plataformas web habilitadas para tal caso.

Gracias a las tecnologías con que se cuenta en la actualidad, la experiencia de recorrer un museo y apreciar sus exposiciones como así también participar de una charla, resulta una experiencia gratificante que se puede disfrutar desde la comodidad del hogar.

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa invita a realizar un recorrido virtual a través de las siguientes muestras:

Umbral es una exposición colectiva de la que participan Milu Correch, Sebastián Daels (Tatu), Florencia Durán (Fitz), Franco Fasoli, Martín Florio (Mart Aire), Julián Manzelli (Chu) y Paula Tikay, curada por Lucas Marín. Los artistas involucrados en dicha exposición son creadores visuales vinculados al arte público, es decir, que sus trabajos se expanden fuera de las coordenadas del museo para entablar otro tipo de relación con el espectador. En Umbral lo contemporáneo se habita y se despliega, no se enuncia como un programa conceptual o científico, se desprende de la realidad como piel de las cosas. Lo diverso, lo plural, lo heterogéneo no se reprimen en función de una idea rectora, del criterio de pureza, de un fundamento racional; las obras condensan la voluptuosidad de lo diferente como la vegetación el flujo de su sabia.

En tanto, en la Sala 2 se puede apreciar Resonancias de una Variación la muestra de pinturas de Osvaldo Monzo. Las pinturas de Osvaldo Monzo, su recorrido en el tiempo pero también su sentido del espacio y las formas, encierran operaciones dialécticas, que ordenan las variaciones singulares de su método y su búsqueda. Un repertorio que presenta diferentes épocas y desarrollos estéticos, Monzo despliega una partitura de tensiones, melodías y ritmos entre luces y manchas oscuras, texturas táctiles y serenas geometrías, entre el color y su ausencia.

En la Sala 3 se exhibe El devenir de la forma una importante selección de obras de Lucía Pacenza (Buenos Aires, 1940) con curaduría de María José Herrera. La destacada escultora, autora del Monumento al IV Centenario de la Segunda Fundación de Buenos Aires; del Monumento al Bandoneón y de otras obras emplazadas en espacios públicos, ha elaborado a lo largo de los años una obra de características singulares, que evidencian su placer en el tratamiento material. Su obra en conjunto, a medio camino entre la representación figurativa y la síntesis abstracta, escenifica, sugerentemente, la puja entre la naturaleza que se impone con su aparente desmesura y las construcciones que nos hacemos con voluntad de dominio, con un afán tan desbordante como el que percibimos en lo salvaje.

Mientras que en las Salas 5, 6 y 7 se puede visitar la muestra Desde la Universidad al Museo, colección de la Fundación Universidad Siglo 21, que cuenta con la curaduría de Tomás Ezequiel Bondone: imágenes que son parte del paisaje cotidiano de las diferentes sedes que la casa de altos estudios tiene en el territorio nacional. Según Bondone, el acervo constituido mayormente por piezas de artistas regionales contemporáneos, da cuenta de los valores sobre los cuales se cimienta dicha institución universitaria, tales como la diversidad, la pluralidad y la inclusión. La muestra se articula en torno a cuatro módulos titulados: Desde las escenas, Desde las representaciones, Desde los papeles y Desde las abstracciones. El espectador podrá apreciar las singularidades de cada obra y comprender que las mismas adquieren distinto significado en función del espacio que ocupen en relación a otras.

En la Sala 8 se presenta Ensueño la muestra de dibujos de Cecilia Candia (Villa del Rosario, 1981), curada por Rubén Menas. Candia es una verdadera exploradora de los objetos que decide representar. Con ineludible afección los colecciona, los observa, los interpreta, los pasa por el tamiz de su sensibilidad y los devuelve al papel, plasmados como pequeños seres animados. Con una lógica heredera de los años noventa del siglo pasado, construye su obra a partir de pequeños fragmentos que, reiterados y yuxtapuestos dan lugar a una narración imposible.

Finalmente, en la Sala 9 se expone Instante santo la muestra de dibujos de Sofía Rosset (Córdoba, 1981) con curaduría de Gabriela Barrionuevo. Las obras poseen las singularidades propias de un trabajo intenso, barroco y volcánico. Sus fuentes y raíces, desde donde viene y hacia donde van sus imágenes, indican vínculos interdisciplinarios dentro del campo de las artes visuales, desde la cerámica a la pintura, entre el bordado y la ilustración o en la instalación fundada en dibujos y objetos